Estreou nos cinemas da capital essa semana a cinebiografia do astro inglês Elton John. O filme é dirigido por Dexter Fletcher – o mesmo que finalizou o cultuado “Bohemian Rhapsody”, que traz a história da banda Queen, numa franca (fraca?) homenagem a Freddie Mercury.
“Rocketman” também é o nome de uma das mais famosas canções compostas por Elton e seu parceiro musical de longa data, Bernie Taupin, lançada em 1972. No auge da corrida espacial, com várias Missões Apollo em evidência, John e Taupin contavam a história de um astronauta em missão, que enxergava a Terra ao longe, pequena, minúscula, e sentia saudades de sua vida comum. Um homem que, a despeito de ser admirado pelo resto da humanidade, sofria por ter que deixar o aconchego da família de lado em prol do trabalho.
A história de “Rocketman” – a música – é baseada em um conto homônimo de Ray Bradbury. E pode servir perfeitamente como pano de fundo para “Rocketman”, o filme: Elton é um cara admirado pelo resto da humanidade, mas sofre com a falta de lugar no mundo, falta de um lar, de um amor verdadeiro e sincero. Um homem em busca de um lar, de uma reconciliação consigo mesmo.
Desde criança, quando ainda era chamado de Reggie Dwight (seu nome de batismo), passou por maus bocados numa família fria, que não tinha o amor como prioridade. A avó talvez fosse a que mais se aproximasse de um acolhimento desejado. E vendo que tinha algum talento como pianista, acabou partindo para a carreira musical – ora voluntariamente, ora sem muita consciência.
Fugindo da pecha de mero retrato documental, o filme prefere explorar a dimensão psicológica do personagem principal. Para tanto, usa e abusa de metáforas visuais e abraça sem rodeios o gênero musical (é, com o pessoal dançando na rua, em cima de carros e tudo mais). Como produtor executivo, o próprio Elton John fez questão de manter intactas passagens delicadas de sua vida como uma tentativa de suicídio, o abuso de álcool e drogas, e os romances homossexuais. Mas para quem procura explicações sobre a origem de canções, parcerias com outros artistas, ou uma linha cronológica bem delimitada, é bom saber que não vai encontrar isso aqui. A proposta é outra.
A direção é competente, escorando-se sempre em planos fechados, travellings ou câmera na mão (aquela mais tremida, acompanhando os personagens, sem ponto fixo) para aproximar o espectador da mente de Elton John. A montagem das músicas ao enredo também funciona muito bem, de modo que as letras complementam harmonicamente a história.
As interpretações pecam vez ou outra ao extrapolar para o caricato – personagens como os pais de John, ou o empresário e ex-amante John Reid frequentemente vestem uma túnica vilanesca que, sabemos, não existe sempre na vida real – mas no geral funcionam bastante.
Mas quem rouba mesmo a cena é Taron Egerton, o jovem ator que encarna John. Divertido, expressivo, conduz a emoção da cena com o olhar ou uma lágrima estratégica e delicadamente vazada. Consegue trazer a emoção e vibração do astro inglês para cenas introspectivas ou de explosão musical sem apelar para a caricaturização. Um trabalho de reconstituição muito bem feito – inclusive no clipe de “I’m still standing”, no final, num padrão parecido com o que foi feito no show do Live Aid em “Bohemian Rhapsody”.
A referência a “Rocketman” é irônica, porque o astronauta da música não via absolutamente nada de mais em ser um astronauta. Era apenas o trabalho dele cinco dias por semana. E era o que o tornava um cara solitário acima de tudo. Elton John é esse cara. Mas vemos na tela a sua transformação para a literalidade da palavra: um homem-foguete, que levanta multidões. THE Rocket Man. E com esse objetivo, Dexter Fletcher faz um filme ideal para quem quer – mais do que conhecer a história de Elton John – incursionar por essa figura excêntrica e autodestrutiva que ajudou a moldar as bases do rock e pop inglês.
